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Melancholic Serenity
This exhibition captures and explores the depths of human melancholy. Its title also implies the desired eventual state of content tranquillity and meditative reflection.
 Featuring portraits, still lifes, drawings … and more captivating art pieces, Roll Up Gallery is inviting everyone to discover the joy of remembrance, sweet sorrow and longing.  “At that moment, beauty itself struck me as a kind of painful melancholy.”(Arthur Golden)
Art by:  Jhina Alvarado-Morse www.jhinaalvarado.com  Queena Hernandez http://www.queenahernandez.com/  Jose Ángel González http://joseangelgonzalez.net/
Amelia Lewis http://amelial.com/  Aurélie Monfait www.monfait.com  Vishaka AVILA  & more surprises…  Curator: Betty Bigas  Assistant: Cornelia Göhring  Opening Friday June 15th 2012  6:00 – 9:00 pm  Free  21 +  Find our FACEBOOK FAN PAGE and become a fan if you haven’t already http://www.facebook.com/RollUpGallery

Melancholic Serenity

This exhibition captures and explores the depths of human melancholy. Its title also implies the desired eventual state of content tranquillity and meditative reflection.


Featuring portraits, still lifes, drawings … and more captivating art pieces, Roll Up Gallery is inviting everyone to discover the joy of remembrance, sweet sorrow and longing.

“At that moment, beauty itself struck me as a kind of painful melancholy.”(Arthur Golden)

Art by:

Jhina Alvarado-Morse
www.jhinaalvarado.com

Queena Hernandez
http://www.queenahernandez.com/

Jose Ángel González
http://joseangelgonzalez.net/

Amelia Lewis
http://amelial.com/

Aurélie Monfait
www.monfait.com

Vishaka AVILA

& more surprises…

Curator: Betty Bigas
Assistant: Cornelia Göhring

Opening Friday June 15th 2012 
6:00 – 9:00 pm
Free
21 +

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http://www.facebook.com/RollUpGallery

Human beings in a mob
What’s a mob to a king? What’s a king to a God?
What’s a God to a non-believer who don’t believe in anything?
Will he make it out alive? Alright, alright, no church in the wild

[Verse 1: Jay-Z]
Tears on the mausoleum floor
Blood stains the Colosseum doors
Lies on the lips of a priest
Thanksgiving disguised as a feast
Rolling in Rolls Royce Corniche
Only the doctors got this, I’m hiding from police
Cocaine seats, all white like I got the whole thing bleached
Drug dealer chic, I’m wondering if a thug’s prayers reach
Is Pious pious cause God loves pious?
Socrates asked whose bias do y’all seek?
All for Plato, screech
I’m out here balling, I know y’all hear my sneaks
Jesus was a carpenter, Yeezy he laid beats
Hova flow the Holy Ghost, get the hell up out your seats, preach

[Hook]

[Bridge: The-Dream]
I live by you, desire
I stand by you, walk through the fire
Your love is my scripture
Let me into your encryption

[Verse 2: Kanye West]
Coke on her black skin
Make a stripe like a zebra, I call that jungle fever
You will not control the threesome
Just roll the weed up until I get me some
We formed a new religion
No sins as long as there’s permission
And deception is the only felony
So never fuck nobody without telling me
Sunglasses and Advil, last night was mad real
Sun coming up, 5 a.m., I wonder if they got cabs still?
Thinking ‘bout the girl in all leopard
Who was rubbing the wood like Kiki Shepherd
Two tattoos one read “No Apologies”
The other said “Love is Cursed by Monogamy”
It’s something that the pastor don’t preach
It’s something that a teacher can’t teach
When we die the money we can’t keep
But we probably spend it all cause the pain ain’t cheap, preach

El Museo de Londres pide ayuda para identificar las fotos de una colección de entre 1955 y 1965

  • Pertenecen al fotógrafo Frederick Wilfred, que murió en 2010.
  • Su archivo fue comprado por el museo, que ahora exhibe las fotos, de las que no hay datos sobre personas, lugares y fechas.
  • Las imágenes muestran escenas callejeras de la vida cotidiana en la capital inglesa.
Frederik Wilfred murió en 2010, a los 85 años. Dejó como legado un gran archivo de fotos callejeras de escenas de la vida cotidiana en Londres entre mediados de los cincuenta y mediados de los sesenta, la época en la que ejerció la fotografía con mayor ahinco. Las imágenes son excelentes: vivas, bien compuestas y atentas al momento y la situación justos.

Pero hay un problema: Wilfred no era una persona demasiado ordenada o sólo le interesaba la foto por su valor intrínseco y no como fuente de información. El archivo no tiene ni un sólo dato sobre las personas, lugares y fechas donde el fotógrafo hizo las fotos.

El Museum of London, que adquirió el año pasado 134 de las obras, las exhibe desde el 16 de junio en la muestra Frederick Wilfred: London Photographs 1957-62, que estará abierta hasta el 18 de julio. El museo pide explícitamente a los visitantes o a cualquier otra persona que pueda aportar algún dato que lo comunique a la institución, que desa catalogar las obras según fecha, motivo y personajes retratados.

  “Las fotos de Wilfred revelan un Londres perdido que aún se estaba recuperando de la austeridad de la II Guerra Mundial. Como Wilfred no dejó demasiada información sobre las imágenes, si usted reconoce algún lugar o persona, quizá a usted mismo, por favor escríbanos un correo electrónico a esta dirección”, señalan desde el museo.

La colección dibuja una vibrante y atractiva imagen de la capital inglesa entre, aproximadamente, 1955  y 1965, es decir, entre la postguerra y el comienzo de la época del moderno y despampanante Swinging London. Los temas son siempre callejeros: barrenderos, lecheros, niños jugando en las calles, hitos urbanos como la todavía activa central eléctrica de Battersea —inmortalizada en el disco de Pink Floyd Animals (1977)—…

Nacido en Islington en 1925, Wilfred trabajó como mecánico para la Aviación inglesa al inicio de la guerra. En 1944 fue trasladado al Ejército y fue tanquista en Birmania y la India. Tras la contienda bélica fue fotógrafo jefe de la compañía aeronáutica Hawker Siddeley Aviation, para la que hizo fotos y película de los ensayos y pruebas del Hawker P1127 (luego llamado Harrier), el primer cazabombardero de despegue y aterrizaje verticales.

Inseparable de su cámara, Wilfred abrió una tienda fotográfica  propia en la zona londinense de Hampton Court. A partir de 1963 cambió la localización y se mudó a Hampton Hill, donde también tenía estudio. Hasta su jubilación en 1990, se dedicó sobre todo a los retratos de estudio y la fotografía de bodas. Su hijo de Russell, también fotógrafo, ha asumido la responsabilidad de ordenar y el amplio archivo de su padre.

La exposición Frederick Wilfred: London Photographs 1957-62 forma parte de las actividades del Festival de Fotografía de Londres, que se desarrolla en la ciudad durante todo el mes de junio.

‘Opus 5’: Young Frank Zappa’s early avant- garde orchestral music, 1963 

* Variables II for Orchestra
* Variables I for Any Five Instruments
* Opus 5, for Four Orchestras
* Rehearsalism
* Three Pieces of Visual Music with Jazz Group

Something truly amazing for Frank Zappa fans, a 1963—yes, 1963, you read that right— concert that was taped for KPFK radio on May 19th of that year at Mount St. Mary’s College. A young Frank Zappa put up $300 of his own money in order to hear his compositions played by The Pomona Valley Symphony Orchestra (who do a surprisingly great job considering the intensely difficult music they were asked to play). There was an intriguing excerpt from this concert on The Lost Episodes rarities compilation, and where there’s an excerpt, usually there is a full recording…

[Flash 9 is required to listen to audio.]
Jolly Bankers - Billy Bragg & Wilco

4 reproducciones

Jolly Bankers

by Billy Bragg & Wilco
album Mermaid Avenue: The Complete Sessions

Reconstruyen la revolucionaria casa anticrisis de Prouvé que la burocracia francesa rechazó
Fue ideada para los sin techo por el arquitecto en el invierno siberiano de 1954, en el que murieron varios en la capital francesa.
Se monta en siete horas, tiene 57 metros cuadrados, dos dormitorios, salón, baño y cocina y puede ser fabricada en serie con materiales muy baratos.
Una galería de París ha reconstruido la ‘Casa de los días mejores’, de la que Le Corbusier dijo que era la vivienda más hermosa jamás diseñada.
El primer prototipo, cuya construcción fue dirigida por Prouvé, se instaló a principios de 1956 en las orillas del Sena, una zona habitual de refugio para los homeless. El público quedó fascinado con el resultado, bautizado como Maison des Jours Meilleurs: la instalación se realizaba en siete horas, estaba basada en materiales baratos, se podía fabricar en serie y era digna y hermosa.
Le Corbusier, gran admirador de Prouvé, dijo tras visitar la construcción: “Jean Prouvé ha construido la casa más hermosa que conozco, el lugar perfecto para vivir, la vivienda más brillante que se haya construido nunca”.
Pero todo acabo mal: la casa, de planta rectangular y diseño funcional, era demasiado revolucionaria para la época. La burocracía administrativa empezó a poner trabas. Primero adujeron que el cuarto de aseo debía dar al exterior. Después, que no podía ser fabricada en cadena. Los planes languidecieron y Maison des Jours Meilleurs quedó relegada a los libros de arquitectura.
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Reconstruyen la revolucionaria casa anticrisis de Prouvé que la burocracia francesa rechazó

  • Fue ideada para los sin techo por el arquitecto en el invierno siberiano de 1954, en el que murieron varios en la capital francesa.
  • Se monta en siete horas, tiene 57 metros cuadrados, dos dormitorios, salón, baño y cocina y puede ser fabricada en serie con materiales muy baratos.
  • Una galería de París ha reconstruido la ‘Casa de los días mejores’, de la que Le Corbusier dijo que era la vivienda más hermosa jamás diseñada.

El primer prototipo, cuya construcción fue dirigida por Prouvé, se instaló a principios de 1956 en las orillas del Sena, una zona habitual de refugio para los homeless. El público quedó fascinado con el resultado, bautizado como Maison des Jours Meilleurs: la instalación se realizaba en siete horas, estaba basada en materiales baratos, se podía fabricar en serie y era digna y hermosa.

Le Corbusier, gran admirador de Prouvé, dijo tras visitar la construcción: “Jean Prouvé ha construido la casa más hermosa que conozco, el lugar perfecto para vivir, la vivienda más brillante que se haya construido nunca”.

Pero todo acabo mal: la casa, de planta rectangular y diseño funcional, era demasiado revolucionaria para la época. La burocracía administrativa empezó a poner trabas. Primero adujeron que el cuarto de aseo debía dar al exterior. Después, que no podía ser fabricada en cadena. Los planes languidecieron y Maison des Jours Meilleurs quedó relegada a los libros de arquitectura.

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